Seger 2017

Ziel

• Standpunkt als Autor finden. Etwas wirklich mitteilen wollen. "Ich hoffe, daß dieses Buch Ihnen dabei hilft, Ihre eigene innere Stimme zu finden und zu erkennen, daß Selbsterkenntnis immer ein guter Ausgangspunkt für die Erfindung von Figuren ist." (S. 238)

Meinung

Fragen an die Autorin

Konzepte

• "Viele der Schriftsteller hoben die gleichen Aspekte hervor: Wie wichtig es ist, das Leben um sich herum zu beobachten, die eigenen Erfahrungen zu reflektieren, um ihre Figuren besser verstehen zu können" (S. 238)

Notizen

1. Figuren recherchieren
   • Häufig der erste Schritt.
   • Milieu als Untersuchung der Umgebung von Figurenzusammenhängen
   • Kulturelle Einflüsse für jede Figur verstehen
   • Geschichtliche Aspekte verstehen: Tagebücher lesen
   • Schauplätze: "Verstehe ich, wie sich diese Gegend von meiner Gegend unterscheidet und welche Auswirkungen dies auf meine Figuren hat?" (S. 34)
   • Beruf: Kenne ich den Beruf meiner Figuren, habe ich ein Verständnis der Gefühle der Menschen, die diesen Beruf ausüben
   • Das Leben um sich herum beobachten
2. Die Figur definieren: Beständiges und Widersprüchliches
   • ersten Eindruck gewinnen
   • Skizzen entwickeln
   • Kern der Figur bestimmen, grundlegende Fragen: Was will die Figur? Wer ist die Figur? Was macht die Figur in der Geschichte?
   • "die widersprüchlichen Eigenschaften der Figur erkennen, um ihr Vielschichtigkeit zu verleihen" (S. 36)
   • Gefühle, Überzeugungen und Wertvorstellungen hinzufügen
   • Einzelheiten hinzufügen, um Unverwechselbarkeit zu erschaffen
   • eigene
3. Die Backstory
4. Die Psychologie der Figur
5. Beziehungen zwischen den Figuren
6. Hinzufügen von Nebenfiguren und kleinen Rollen
7. Dialoge
8. Nichtrealistische Figuren
9. Jenseits von Stereotypen
10. Das Lösen von Figurenproblemen
    • Mehr Recherche, um Unschlüssigkeiten durch mehr Wissen zu beseitigen.
    • Als Autor darf man das eigenständige Leben nicht vergessen, wenn man über das Leben etwas Sinnvolles sagen möchte.
    • Einordnung nach Kategorien:
    • Probleme mit unsympathischen Figuren: "Manchmal verstehen Autoren die Figur nicht, weil der Teil, den sie hassen, ein Teil ihrer selbst ist." (S. 228) - man muss seine eigene Psychologie verstehen, um die Figuren schreiben zu können.
    • Probleme, die Figur zu verstehen: Das Verhalten der Figur und ihr Wesen ist dem Autor noch nicht vollständig zugänglich. Szenen schreiben, die nicht im Drehbuch erscheinen werden, um die Figur besser zu verstehen.
    • Probleme mit vagen Figuren: Figuren sind einzigartig, detailliert und spezifisch. Wenn man sie nicht so gestaltet, dann entziehen sie sich möglicherweise dem eigenen Gefühl. "Sind Figuren gut, drängen sie selbst sich dem Plot auf und zwingen ihn, sie zu integrieren." (S. 229)
    • Probleme mit der Vermarktung
    • Probleme mit den Nebenfiguren
    • Probleme mit der Geschichte versus Probleme mit den Figuren
    • Techniken zum Überwinden solcher Schwierigkeiten
      • Freies schreiben: Alles aufschreiben, was sie allgemein zu bekannten Menschen wissen, um darüber einen Ansatzpunkt zu bekommen, wo weitergeschrieben werden kann.
      • Was sind die verborgenen Wünsche und Ziele der Hauptfigur und wie können diese im Plot stärker hervortreten?
      • Anderen die Figuren zum kritischen Lesen geben: Wenn die Figur etwas tut, was nicht passt, dann kann eine andere Person vielleicht darauf hinweisen.
      • Was wäre wenn? mit Figuren: Was wäre, wenn die Figur mit 18 von zu Hause weggelaufen wäre?
      • Geschlechtertausch: Was würde mit der Figur passieren, wenn sich ihr Geschlecht verändert? Wie würde die Umgebung anders gestaltet werden?